Dans une ambiance post-apocalyptique fascinante, « Katharsy » transforme la scène en véritable jeu vidéo vivant. Entre compétition féroce, corps-marionnettes et critique acerbe de notre société, Alice Laloy signe un spectacle aussi troublant qu’hypnotique.

Au Théâtre de la Ville, Anne Teresa De Keersmaeker et Solal Mariotte offrent un dialogue émouvant avec Jacques Brel. Entre transmission, modernité et poésie, ce spectacle mêle danse contemporaine et chansons intemporelles avec une grande sincérité.

Rencontré à l’Idol Hotel à Paris, le groupe B.R.E.T.O.N.S incarne une nouvelle vague de rock celtique : puissante, engagée et profondément fédératrice. À la veille de leur concert, ils nous parlent de leur album D.A.O.U, de leurs racines et de cette énergie collective qui transforme chaque live en véritable fête.

Avec Frames, Alexander Vantournhout repousse les limites du corps et de l’équilibre dans une mise en scène immersive au Centquatre-Paris. Un spectacle à la fois esthétique et spectaculaire, où la gravité semble ne plus exister.

Une traversée viscérale entre amour, rage et rédemption. Avec Vudù (3318) Blixen, Angelica Liddell transforme la scène en rituel cathartique où la beauté sublime côtoie la violence des émotions. Un spectacle total, radical et profondément humain

Un seule-en-scène bouleversant, incarné et lumineux : avec Niquer la fatalité [Chemin(s) en forme de femme], Estelle Meyer nous embarque dans un voyage intime et collectif, nourri par l’héritage de Gisèle Halimi. Entre théâtre, musique et rituel, elle interroge avec puissance et humour ce que signifie être femme aujourd’hui. Un spectacle rare, vibrant, à découvrir aux Théâtre des Bouffes du Nord.

Sur la piste d’un cirque aussi troublant que fascinant, Christophe Honoré réinvente Madame Bovary et offre à Ludivine Sagnier un rôle incandescent. Entre grand Guignol et poésie contemporaine, Emma Bovary devient ici une héroïne sensuelle, prisonnière… puis libre.

Rendez-vous ensoleillé place de la République, dans une brasserie aux murs de briques rouges. Daguerre est déjà là, calme, regard posé, allure de rockeur sans effort. Il parle de liberté, de doutes, de corps qu’on n’a pas choisis… et de cette nécessité, malgré tout, de rester debout. Rencontre avec un artiste à fleur de peau, entre poésie et résistance.

Le jazz à l’harmonica ? Laurent Maur renverse les idées reçues avec un univers riche, métissé et profondément émouvant, entre virtuosité et voyage musical.

Installée dans le public derrière moi au Théâtre Hébertot, la comédienne Anne Alvaro riait aux premières répliques de cette comédie tendre. Mais chez Jean-Claude Grumberg, l’humour n’est jamais superficiel : derrière les traits d’esprit de ce couple d’octogénaires, se dessine peu à peu une réflexion sensible et mordante sur la famille, le temps qui passe et les sentiments que l’on n’ose pas toujours dire.