Sept hommes, sept corps, sept histoires. Débandade bouscule les clichés de la virilité avec insolence, tendresse et humour, mêlant danse, parole et musique dans une pièce chorale vibrante et nécessaire.

Avec Western Smoke, The Freaky Bud’s livrent un blues vibrant, façonné entre un road trip californien fondateur et la production chaleureuse de Kid Andersen au Greaseland Studio. Un album intense, vivant, où la vulnérabilité devient force et où chaque titre résonne comme un fragment d’histoire intime.

Deux complices à l’esprit vif osent s’emparer du répertoire d’Anne Sylvestre avec audace, humour et une infinie tendresse. Un hommage vivant, généreux et bouleversant.

« Le batteur, c’est le patron. Celui qui tient le groove, donne les nuances et fait avancer le groupe sans jamais lâcher le rythme. »
— Manu Masko, The Celtic Social Club

Regarder la violence en face, le ridicule aussi, celui des Macbeth assoiffés d’un pouvoir qui n’est que néant pour eux et chaos pour tous les autres. Vaine folie. L’ambition les mène à la barbarie, à la bêtise, à la déchéance. Dans cette relecture coup de poing signée Le Munstrum Théâtre, le sang devient langage, la scène champ de bataille et la folie un spectacle hypnotique où sens et beauté se heurtent dans une catharsis brutale et nécessaire.

Entre farce et vérité historique, Jacques et Chirac dresse le portrait cinglant d’un président à double visage. Portée par trois comédien·nes virtuoses, cette satire politique aussi drôle que dérangeante revisite une tranche d’Histoire où le rire révèle ce qui fait mal.

Avec La putain de performance, La Bellini signe un seule-en-scène aussi provocant que réjouissant, où se croisent chansons irrévérencieuses, contorsions sensuelles et textes lucides sur la sexualité et l’émancipation. Entre humour acide, poésie charnelle et performance engagée, l’artiste bouscule les tabous et invite le public à repenser désir, norme et liberté, dans une communion finale aussi troublante que libératrice.

Extrait
« Two Roots raconte comment deux êtres issus de cultures totalement opposées peuvent se retrouver et créer quelque chose de beau. Peu importe la distance, la musique devient un pont, un lien vivant entre nos vies, nos luttes et nos émotions. » – Grant Haua

Avec Vers les métamorphoses, Étienne Saglio et sa compagnie Monstre(s) nous entraînent dans un univers où la magie devient poésie. À travers illusions, marionnettes et jeux de doubles, le jongleur de l’imaginaire explore les liens entre réalité et rêve, identité et reflet.
Sur scène, les corps se dédoublent, les géants se penchent avec tendresse sur les êtres minuscules, les grottes respirent et les ombres prennent vie.
Trois ans de création pour une œuvre d’une beauté troublante, où chaque métamorphose nous ramène à notre humanité profonde — fragile, changeante, infinie.

Israël Galván, l’homme qui a bouleversé le flamenco, réinvente Carmen dans une version avant-gardiste, à la fois poétique et politique.
Avec l’orchestre Divertimento dirigé par Zahia Ziouani, la cantaora María Marín, et le chœur hurleur Mieskuoro Huutajat, Galván transcende Bizet et offre une ode vibrante à la liberté des femmes.
Entre humour, audace et perfection, son art atteint une grâce infinie. Époustouflant.