Sur la piste d’un cirque aussi troublant que fascinant, Christophe Honoré réinvente Madame Bovary et offre à Ludivine Sagnier un rôle incandescent. Entre grand Guignol et poésie contemporaine, Emma Bovary devient ici une héroïne sensuelle, prisonnière… puis libre.

Le jazz à l’harmonica ? Laurent Maur renverse les idées reçues avec un univers riche, métissé et profondément émouvant, entre virtuosité et voyage musical.

Un conte visuel plein d’humour et d’acrobaties où l’imagination reprend vie grâce à un personnage espiègle. Un spectacle jeunesse inventif, coloré et généreux, à découvrir en famille dès 3 ans.

Encore une Carmen ? Oui, mais une version vibrante et incarnée. À l’Opéra Bastille, Stéphanie d’Oustrac impose une héroïne libre et magnétique dans une mise en scène charnelle de Calixto Bieito, portée par une direction musicale subtile et immersive.

Un homme, un désir, une parole sans détour. Avec Fornicateur ! ou Les Corps-à-corps, Gilles Verdiani explore la place du corps et du plaisir dans nos vies à travers un soliloque intense porté par Laurent Schuh, entre liberté, vertige et humanité.

Avec Au non du père, Ahmed Madani signe un spectacle tendre et puissant, porté par Anissa, qui interroge la filiation, la vérité du récit et la place de l’art.

Deux complices à l’esprit vif osent s’emparer du répertoire d’Anne Sylvestre avec audace, humour et une infinie tendresse. Un hommage vivant, généreux et bouleversant.

Regarder la violence en face, le ridicule aussi, celui des Macbeth assoiffés d’un pouvoir qui n’est que néant pour eux et chaos pour tous les autres. Vaine folie. L’ambition les mène à la barbarie, à la bêtise, à la déchéance. Dans cette relecture coup de poing signée Le Munstrum Théâtre, le sang devient langage, la scène champ de bataille et la folie un spectacle hypnotique où sens et beauté se heurtent dans une catharsis brutale et nécessaire.

Entre farce et vérité historique, Jacques et Chirac dresse le portrait cinglant d’un président à double visage. Portée par trois comédien·nes virtuoses, cette satire politique aussi drôle que dérangeante revisite une tranche d’Histoire où le rire révèle ce qui fait mal.

Avec La putain de performance, La Bellini signe un seule-en-scène aussi provocant que réjouissant, où se croisent chansons irrévérencieuses, contorsions sensuelles et textes lucides sur la sexualité et l’émancipation. Entre humour acide, poésie charnelle et performance engagée, l’artiste bouscule les tabous et invite le public à repenser désir, norme et liberté, dans une communion finale aussi troublante que libératrice.