MISTINGUETT, REINE DES ANNEES FOLLES *****

QUAND LA PRODUCTION FRANÇAISE RIVALISE AVEC “CHICAGO”

Pourquoi résister à la tentation de partager un peu l’intimité d’une loge avec la belle en porte-jarretelles et boa ? Moi j’ai pas résisté. Rencontre Vents d’Orage / Carmen Maria Vega :

VdO : La comédie musicale, une découverte pour toi ?

CMV : Oui au sens où je n’avais pas mis un pied dans univers de la comédie musicale à la française, estimant qu’ici on ne sait pas faire. Le producteur Albert Cohen avait pris contact avec une coach vocal qui me connaissait. A l’écoute des premières musiques, j’ai senti qu’il ne s’agissait d’un spectacle qui dépoussiérait le mythe. Le personnage m’intéressait, j’avais envie d’explorer l’histoire mais un tel projet peut très vite paraître daté.

VdO : Justement, le spectacle touche au niveau des meilleurs shows anglo-saxons, on pense nécessairement à “Chicago”. Comment fonder de tels espoirs ? Des garanties avant de prendre ta décision ? Dès le départ, aucun relent de naphtaline ?

CMV : Non car très vite on m’a indiqué qui serait impliqué sur l’écriture, la musique, la mise en scène. Le casting n’était pas encore constitué et l’accent a été mis sur le choix de bons comédiens capables de chanter et danser plutôt que de se ruer sur des voix incapables de jouer correctement la comédie.

VdO : Bien des disciplines à maîtriser pour se lancer dans un tel projet. Jouer, danser, c’est une première, non ?

CMV : J’aime danser dans la vie mais sur scène, c’est autre chose. Je viens du théâtre et retrouve avec joie le plaisir d’incarner un personnage. Pour la danse, c’était donc un challenge. Nous n’avons que peu de temps pour répéter. La comédie, je connais depuis l’âge de 7 ans. Un vrai retour aux sources, pour le coup.

VdO : La vie de troupe, tu avais connu pour les concerts mais là, plus compliquée lorsqu’on ne choisit pas une équipe aussi imposante…

CMV : Tous les rôles sont importants, c’est un plus, un rempart pour ne pas laisser tel ou tel ego prendre tout l’espace. Sans prétendre que tout fonctionne dans un angélisme de la grande famille où tout le monde s’aime à la folie, nous avons su éviter les guerres. Tout le monde est là au service du spectacle et cela se ressent sur scène, dans l’intérêt du public. Tout se passe très bien même si une telle production requiert une hiérarchie. Les danseurs, les interprètes sont très bienveillants les uns à l’égard des autres.

VdO : Le personnage de Mistinguett parce que chanteuse et féministe avant l’heure ?

CMV : Mistinguett a aidé, incontestablement, les femmes à prendre le pouvoir. Pour ma part, malgré le fait d’évoluer dans un métier d’hommes, je ne me sens pas l’âme d’une féministe au sens militantisme. Le combat est toujours juste, d’actualité. Mais les trucs en -isme m’emmerde un peu. Les méthodes parfois mises œuvre peuvent prendre le fond. Mais quoi qu’il en soit démarche, ces activismes ont le grand mérite d’exister et de défendre des causes légitimes. La manière de le faire peut être discutable mais les combats sont toujours justes et d’actualité.

VdO : La traversée du désert, ça te fait peur ?

CMV : Oui bien sûr. Mais si le téléphone ne sonnait plus, je garde sous le coude des tas de projets. C’est sans doute plus difficile pour une comédienne que pour quelqu’un comme moi qui peut fabriquer mes propres projets. L’angoisse est toxique. Elle est attachée à cette exigence du milieu artistique de garder un physique de jeune première, botoxée pour pouvoir continuer à susciter le désir.

VdO : Le conflit d’ego Chevalier/Mistinguett, tu as connu ça à titre personnel ?

CMV : J’ai été confrontée à l’enfer d’une relation avec un artiste. Mais tout trouvait dans son origine dans le fait qu’il se refusait à entrer dans la lumière alors qu’il avait la possibilité de le faire. La moindre remarque, qui tient à une question de goût, pouvait être très mal accueillie.

VdO : Etre dirigée quand on est habitué au rôle de leader de sa propre formation, pas un peu frustrant ?

CMV : C’est vrai que je n’étais pas coutumière d’évoluer au sein d’une équipe aussi importante. Ceci dit, et même si je savais que je ne serais pas décisionnaire en tout, j’ai eu la possibilité de donner mon avis sur bien des aspects. Sans m’imposer, on m’a laissé la place qu’on a bien voulu me laisser, jusque dans le casting ou d’autres aspects de la production. Parfois je n’ai pas été entendue puis on est revenu sur des suggestions que j’avais faites dans le seul intérêt du show. Cela fait partie du jeu que de se mettre à disposition, en l’occurrence sans pour autant accepter tout et n’importe quoi.

VdO : Le show serait une fantastique vitrine de la culture française à l’étranger. L’envie de tout foutre dans un avion-cargo ne te démange pas la résille et les plumes ?

CMV : Si demain on me demande d’aller défendre le spectacle à Broadway, bien sûr que j’y fonce. Mais cela ne dépend pas de moi. Sans doute qu’il y a un potentiel en tournée, en France comme à l’étranger. Savourons cette série de représentations parisiennes et puis, qui  sait…

 

Spectacle musical de 2h30 environ

Auteur : Vincent Baguian

Musique : William Rousseau, Alain Chamfort, Jean-Pierre Pilot

Metteur en scène : François Chouquet

Avec : Maria Vega, Fabian Richard, Patrice Maktav, Cyril Romoli, Grégory Benchenafi, M’Tatianna… 

PITCH

Une trentaine d’artistes sur scène nous raconteront la création du premier show music-hall de l’histoire qui a inspiré Broadway. C’est à ce voyage que nous souhaitons inviter le spectateur, l’envie de partager avec lui l’extraordinaire aventure humaine que Miss et sa troupe vont vivre sur scène, jusqu’à l’aboutissement : l’ouverture du rideau sur le revue qui marquera toute l’histoire du music-hall.

De la nostalgie de quelques chansons d’époque revisitées à l’énergie débridée des compositions originales, la musique du spectacle, intense, émotionnelle et swing nous transportera dans cette ambiance de fête et de liberté retrouvée. Eblouissantes, talentueuses, insolentes, les années 1920 sont une page exceptionnelle de notre histoire. Pour décrire l’effervescence qui s’empare alors de la capitale, un mot s’est imposé dès les années 1920 : la folie. Les années folles sont une parenthèse de liberté, un moment magique entre deux guerres mondiales, 10 petites années mais 10 années d’une intensité inouïe.

Du 8 octobre au 3 janvier 2016 – du mardi au dimanche à 15h00, 17h00 ou 20h00 selon les jours au Comédia

Le Comédia

4 boulevard de Strasbourg – 75010 Paris

Plan d’accès

Réservations

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